Una exposición de arte emergente que se inaugura esta noche, titulada “(de) construct”, sugiere la resiliencia de la humanidad, la comprensión de que incluso cuando una situación es grave, la reconstrucción es posible.
Celebrada en InSight Artspace en Pelham, Nueva York, esta exposición es una recaudación de fondos en apoyo de los esfuerzos humanitarios de CNEWA en Ucrania. La exposición presenta a seis mujeres artistas cuyo trabajo e historias presentan deconstrucciones de guerra, inmigración e identidad.
“Construimos ciudades y las destruimos, y tenemos que reconstruirlas todo el tiempo”, dice Catherine Testorf, quien fundó InSight Artspace para apoyar a artistas internacionales y ha trabajado exclusivamente con mujeres artistas desde 2018.
“Siempre pensé: ‘¿Quién se queda atrás? ¿A quién no cubrimos realmente como galería?’”, dice.
Dos de las artistas destacados en la exposición de esta noche son ucranianos: Christina Saj, que es ucraniana estadounidense, y Albina Yaloza, que vive en Kiev.
El brillante uso del color, el patrón y la geometría en la obra de Saj, aunque moderno y abstracto, es indicativo de su cultura ucraniana y su formación en iconografía bizantina.
“Hay un vínculo muy natural que mucha gente no necesariamente conecta entre la abstracción y la forma en que se pintan los iconos bizantinos. Porque los iconos bizantinos nunca se esforzaron por el realismo”, dice.
Con fluidez en ucraniano, Saj se desempeñó como traductora entre InSight Artspace y la Yaloza en Kiev, que no habla inglés. La Universidad Católica de Ucrania ayudó a traer la obra de Yaloza a los Estados Unidos para la exposición, que es su primera fuera de Ucrania.
Además de sus linocuts, Yaloza ha estado creando arte digital a lo largo de la guerra de Rusia contra Ucrania, representando eventos como la explosión del Puente de Crimea.
“Con los artistas ucranianos, hay una compulsión documental”, dice Saj. “Parte de esto es comentario o recuento, pero definitivamente hay una sensación de documentar lo que está sucediendo”.
El título de la exposición fue tomado de la exposición individual de la artista colaboradora Beatrice Bizot en junio.
“Creo mucho en la humanidad para mantenerse fuerte, reconstruirse y hacerse más fuerte. Por lo tanto, muchas de mis esculturas tienen elementos arquitectónicos en ellas”, dice Bizot.
Bizot esculpe el rostro y el cuerpo humanos en estilos clásicos, pero utiliza técnicas contemporáneas. Por ejemplo, incorpora “ventanas” recortando pequeñas secciones de su escultura, permitiendo que la luz se filtre y que el interior de la escultura tome el mismo significado que el exterior.
El arte de Esther Rosa está influenciado por su formación en psicología. Ella dice que el proceso creativo ha sido transformador para su propia vida.
“Trabajo con muchas capas… capas que dejan sedimentos y pigmentos, y se va construyendo poco a poco”, dice. “La vida brota cuando el pigmento cae sobre el lienzo. Me quito las capas, y luego las vuelvo a poner… Deja marcas; deja la vida, en cierto modo”.
Creó su escultura “Healing Wounds”, que aparece en la exposición, rompiéndola y luego volviéndola a armar, deconstruyendo y luego reconstruyendo. El color de la pieza, el naranja, simboliza la esperanza para el artista.
Otras artistas en la muestra también utilizan la deconstrucción en sus procesos creativos.
Elaine Jeffrey, una artista fotográfica, cuenta las historias reales de refugiados políticos y migrantes en abstracciones. Entrevistó a refugiados políticos e inmigrantes en Alemania e interpretó sus historias utilizando características de retratos en blanco y negro que tomó en el momento de la entrevista y luego superponiéndolas con otras fotos tomadas con un enfoque suave y exposiciones largas.
“El retrato está en la imagen, pero en realidad no puedes verlo. Es como exponer lo invisible”, dice.
Saj, cuyos abuelos y padres ucranianos llegaron a los Estados Unidos hace 70 años, también en tiempos de guerra, está devastada por los efectos de la guerra actual en los refugiados, que son abrumadoramente mujeres y niños.
Aunque produjo un gran cuerpo de trabajo durante el confinamiento por COVID-19, una vez que la guerra golpeó a Ucrania hace ocho meses, no pudo concentrarse o crear mucho trabajo nuevo durante algún tiempo.
“Como madre, no puedo imaginar tener que dejar a mi esposo atrás y no saber si volverá”, dice. “Y mi abuela vino de la misma manera. Su marido fue condenado a Siberia y ella nunca más lo volvió a ver. Ella tenía unos 20 años, mi padre tenía dos.
“Hubo un momento, probablemente un mes después, en el que me di cuenta de que iba a haber miles y miles de niños como mi padre”.
A medida que avanza la guerra contra Ucrania, la cuestión de la identidad, particularmente cuando la cultura de uno está bajo ataque, se convierte en una preocupación central.
“Recientemente, una cosa que me había afectado mucho en mis ojos de artista fue la destrucción de la ciudad de Alepo en Siria de la misma manera que están destruyendo Ucrania, donde nació la civilización del mundo, donde se crearon las primeras obras de arte, y de repente destruyendo museos”, dice Bizot, señalando la destrucción similar de un museo ucraniano por parte del ejército ruso en los primeros meses de la guerra.
En su serie “Identity”, Shreya Mehta utiliza pintura, bordados y grabados en lienzo para explorar el complejo concepto que le da nombre. Su pieza exhibida en la exposición “(de) construct” repite la palabra “identidad” en inglés, holandés y gujarati.
“Siento que vivimos en esta era de guerras de identidad”, dice Mehta, quien nació en la India, creció en Bélgica y se mudó a los Estados Unidos hace 24 años; se considera una “ciudadana global”.
“Toda esta búsqueda para definir la historia de Ucrania no tiene que ver solo con Ucrania. Creo que tiene mucho que ver con el mundo. Esto tiene que ver con el pasado; esto tiene que ver con la identidad y las etiquetas”, dice.
La exposición es parte de la serie “Arte y Propósitos” de InSight Artspace, que presenta a artistas femeninas con pasión y compromiso de ayudar a otros a través del arte.
La exposición se inaugura el jueves 13 de octubre, de 7 a 9 p.m. La entrada es gratuita, se requiere inscripción.
“(De) construct” estará abierto al público los días 14 y 15 de octubre, de 11 a.m. a 5 p.m., y estará disponible para ver con cita previa hasta el 30 de octubre.
La exposición y todas las obras de arte están disponibles en Artsy.